Por la invitación que me derivara la artista y curadora Graciela Taquini,
y por la maravillosa gestión de Flor y Pablo del Grupo Periódica,
materializada en este precioso catálogo
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10.8.09
Acción en "Trama Secreta" UBP Córdoba
Acción en “Trama secreta”
12 de agosto a las 19, Sala de Exposiciones de la UBP
En la apertura de la muestra “Trama secreta”, el próximo miércoles 12 de agosto a las 19, en la Sala de Exposiciones de la UBP (Donato Álvarez 380, Argüello), Lucas Aguirre dibujará en vivo y se presentará Mariko Cayinoto, personaje de ficción que hibrida culturas en la piel de la artista María del Carmen Cachin.
Línea, trama y textura encuentran su lugar en la naturaleza vegetal.La tercera entrega del ciclo 2009 de la Sala de Exposiciones de la UBP, rescata composiciones cuya “trama secreta” el espectador deberá descubrir.
Más información
Dibujos en grafito sobre papel, negro sobre blanco, son la base de las instalaciones de Lucas Aguirre y Mario Quinteros; María del Carmen Cachín se inspira en textiles andinos, y pinta como si tejiera con hilos de colores; y el arte textil de Laura González Stutz sale del plano bidimensional para reptar por techos y paredes.
Estas imágenes provienen de fragmentos o estructuras de la trama vegetal (frutos, plantas), configuraciones en las que aún en su predominante tendencia a la abstracción, resuena la materia orgánica con sus formas inacabadas, circulares.
María del Carmen Cachin realizará una performance con uno de sus alter ego. En esta oportunidad presentará Mariko Cayinoto con kimono esperanzado. "Mariko es un cómic encarnado, una construcción colectiva. Es el personaje de una autoficción que practica el nomadismo cultural y la apropiación a través de citas a la industria cultural y la historia del arte. Es la manifestación de la hibridación propia del mundo globalizado y un gesto de resistencia".
Por su parte, Lucas Aguirre dibujará en vivo desde la computadora: desarrollará la trama para definir un árbol, frente al público presente, y además, proyectará en la sala, antes y después de su performance, videos donde se puede ver ese proceso creativo en soporte digital.
La muestra se podrá visitar hasta el 25 de setiembre, de lunes a viernes de 9 a 20. Entrada libre y gratuita.
20.5.08
Yo soy Mariko Cayinoto
Fotografía : Humberto SosaMariko Cayinoto, la Geisha Tehuelche.
ORGANIZA
Grupo de investigación HUM736 Tradición y modernidad en la cultura artística contemporánea Centro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo. Universidad de Granada
COLABORAN
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Programa Iniciarte Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada
Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Buenos Aires, Argentina.
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana,
Cuba Fundación Ludwig de La Habana,
Cuba Alliance Française, La Habana,
Cuba Centro Cultural Estación Indianilla,
México DF Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CNA),
México DF Laboratorio de Arte Alameda, México DF
COMISARIO GENERAL Y COORDINACIÓN Jesús Rubio Lapaz
Mas info aquí
Mariko Cayinoto Duración: 8’. 2006
Videoperformance
Idea y Realización general: María del Carmen Cachin
Colaboración en edición: Javier Lesich
Música original: Marcelo Quiñonero
Cámara: Humberto Sosa
El video tiene la capacidad de registrar escenas en imágenes y sonidos y con ello construir discursos. Un cuerpo videado es una representación, y es un signo temporalizado. El montaje es otro elemento que altera los tiempos y los espacios. En la combinación de estos parámetros generales se construye el discurso del videoarte, que escapa a los modos del cine y de la televisión. Las convenciones de la imagen de los medios de comunicación masiva se apoyan particularmente en mensajes –como los noticieros y la publicidad– que quieren demostrar lo que no es.
Señalando esta conducta, muchos artistas practican la operación del simulacro donde, junto a la metáfora, aparece la ironía. En el simulacro se imita, representa, reproduce y finge, engaña y miente. La construcción del simulacro es ficticiamente sustitutiva de la realidad contemporánea. En este video vemos una de las prácticas del simulacro, la que Gianfranco Bettetini nombra simulación significante. En efecto, en sus performances pregrabadas en calles y parques de Córdoba y Buenos Aires (Argentina), Cachín asume el rol de la “geisha tehuelche” Mariko Cayinoto, y el registro está orientado a la recuperación de la noción de tiempo real. La realización es eminentemente conceptual y allí está el sentido del relato audiovisual. El personaje es a la vez una creación individual y colectiva, ya que nace como un alter ego pero se abre a la participación de los espectadores que la enriquecen y resignifican, dice la autora, que se identifica desde el juego de la paronimia de los nombres. Cachín-Cayinoto tiene una hipótesis que debe verificar con la realización del simulacro: “por medio de la simbolización recrea su propia identidad social y sexual”.
Mariko Cayinoto es la apariencia de un estereotipo de la geisha japonesa, símbolo en Occidente de la cultura ancestral nipona, de una conducta típica de sometimiento para la seducción. El personaje representado se ve ataviado con su kimono de “seda” –que es una tafeta que fuera mantel de un banco que cerró- y el obi (cinturón) enlazado en la cintura; sus movimientos sugieren una gracilidad ficticia, el peinado inconfundible y el rostro -que pinta al inicio de la obra- son un simulacro. Pero la geisha tiene para la autora el aditamento de tehuelche, un pueblo originario que antes de la llegada de los europeos pobló extensamente el territorio de lo que hoy es Argentina y de donde proviene el diseño de impreso en su kimono. Para seducir, las geishas estudiaban danza, música y artes a través de las cuales manifestaban su delicadeza, sensibilidad y cultura. ¿Y la artista? Revisa evidentemente su rol de mujer de hoy. Cuando reitera “Yo soy Mariko Cayinoto”, la performer y realizadora hace una aproximación empírico-deductiva a su rol social, pero no garantiza –el arte no garantiza– la solución mejor. Ni lo pretende.
Julio Flores
Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Buenos Aires, Argentina.
Más info: Ver Pdf
19.5.08
Salud, Derecho y Mujeres
"Salud y derechos de las mujeres" que organiza el programa de Género de la Secretaría de Extensión Universitaria en el marco del 28 de mayo día de acción por la salud de las mujeres, la misma se presentará en el día miércoles 28 las 18 hs en el sub suelo del pabellón Argentina y estará allí hasta el 18 de junio.
21.4.08
Hoja Pop 2.0
100 cm x 100 cm
Acrílico y óleo sobre tela
2002 /2003
Memoria Descriptiva:
Una hoja es la protagonista, presentada a la manera de un retrato pop, dispuesta en una simetría radial. He utilizado los colores complementarios, para crear tensión y dinamismo en la percepción visual. Las pinceladas son gestuales y sueltas, los colores están superpuestos y aparecen en los intersticios, lo que produce una vibración de la superficie, resolviendo la composición como un todo armónico y equilibrado.
La pintura es una cita a la obra de Andy Warhol, y opera una transposición del personaje famoso por una hoja de una vegetación amenazada. En el lugar de Marilyn Monroe está la hoja.
Una hoja que encontré una vez caminando por la playa. Estaba seca sobre la arena desplegando su belleza. Al tacto se sentía como de cuero, como si fuera la piel de un animal muerto. Y en la planta cuando la ví, luciendo su verdor con las nervaduras rojas, me hizo pensar en la pintura de la Creación.
Luego supe que es parte de la vegetación autóctona de Miami y de Cuba. La misma planta que crece a la orilla del mar, resistiendo el viento y el sol del caribe, tolera la sal, y evita la erosión. Se llama Coccoloba uvífera, y se la conoce como uva de playa. La ví una vez, seca, sobre la arena. Me enamoré de la hoja.
La hoja pop simboliza mi amor por la naturaleza y el arte y es una metáfora de la supervivencia en ambientes hostiles.
Fue expuesta en la muestra Natural & Artificial que realicé en el Núcleo Universitario, de la Universidad Nacional de Córdoba, subsuelo del Pabellón Argentina, entre el 1 y el 14 octubre de 2003.
Una hoja es la protagonista, presentada a la manera de un retrato pop, dispuesta en una simetría radial. He utilizado los colores complementarios, para crear tensión y dinamismo en la percepción visual. Las pinceladas son gestuales y sueltas, los colores están superpuestos y aparecen en los intersticios, lo que produce una vibración de la superficie, resolviendo la composición como un todo armónico y equilibrado.
La pintura es una cita a la obra de Andy Warhol, y opera una transposición del personaje famoso por una hoja de una vegetación amenazada. En el lugar de Marilyn Monroe está la hoja.
Una hoja que encontré una vez caminando por la playa. Estaba seca sobre la arena desplegando su belleza. Al tacto se sentía como de cuero, como si fuera la piel de un animal muerto. Y en la planta cuando la ví, luciendo su verdor con las nervaduras rojas, me hizo pensar en la pintura de la Creación.
Luego supe que es parte de la vegetación autóctona de Miami y de Cuba. La misma planta que crece a la orilla del mar, resistiendo el viento y el sol del caribe, tolera la sal, y evita la erosión. Se llama Coccoloba uvífera, y se la conoce como uva de playa. La ví una vez, seca, sobre la arena. Me enamoré de la hoja.
La hoja pop simboliza mi amor por la naturaleza y el arte y es una metáfora de la supervivencia en ambientes hostiles.
Fue expuesta en la muestra Natural & Artificial que realicé en el Núcleo Universitario, de la Universidad Nacional de Córdoba, subsuelo del Pabellón Argentina, entre el 1 y el 14 octubre de 2003.
18.10.07
Pase de Abordar
Inauguración 25 de Octubre de 2007
19 hs. hasta el 25 Noviembre de 2007
Espacio Cultural - Universidad Iberoamericana
México
19 hs. hasta el 25 Noviembre de 2007
Espacio Cultural - Universidad Iberoamericana
México
La Universidad Iberoamericana a través del Departamento de Arte le extiende una cordial invitación a la inauguración de la exposición:
Pase de abordar: Artistas Viajeros Contemporáneos
Pase de Abordar: Artistas Viajeros Contemporáneos, busca rescatar metafóricamente, el espíritu de los artistas viajeros del siglo XIX con la perspectiva de los creadores que hoy en día se desplazan en nuevos contextos tecnológicos, económicos, políticos
y culturales.
La exposición reúne 30 piezas de 17 artistas contemporáneos que por distintos motivos han experimentado estancias o traslados de mediano tiempo en otros países.
Para esta muestra se eligieron cinco temas inherentes al viaje: Trayectos, Redes, Apegos y Desapegos, Mutación y Espejos.
Pase de Abordar: Artistas Viajeros Contemporáneos pretende abrir nuevas rutas de viaje a partir de las anécdotas, reflexiones y exploraciones de los artistas que amablemente estuvieron dispuestos a acompañarnos en este recorrido.
INAUGURACIÓN:
Jueves 25 de octubre del 2007
19:00 hrs
UIA Galería edificio “S” planta baja.
Espectáculo musical en vivo TONANA, una de las más bellas voces en la escena musical mexicana. Fusión, raíz y vanguardia; ha viajado con su voz a diferentes lenguas y culturas del mundo.
Pase de abordar: Artistas Viajeros Contemporáneos
Pase de Abordar: Artistas Viajeros Contemporáneos, busca rescatar metafóricamente, el espíritu de los artistas viajeros del siglo XIX con la perspectiva de los creadores que hoy en día se desplazan en nuevos contextos tecnológicos, económicos, políticos
y culturales.
La exposición reúne 30 piezas de 17 artistas contemporáneos que por distintos motivos han experimentado estancias o traslados de mediano tiempo en otros países.
Para esta muestra se eligieron cinco temas inherentes al viaje: Trayectos, Redes, Apegos y Desapegos, Mutación y Espejos.
Pase de Abordar: Artistas Viajeros Contemporáneos pretende abrir nuevas rutas de viaje a partir de las anécdotas, reflexiones y exploraciones de los artistas que amablemente estuvieron dispuestos a acompañarnos en este recorrido.
INAUGURACIÓN:
Jueves 25 de octubre del 2007
19:00 hrs
UIA Galería edificio “S” planta baja.
Espectáculo musical en vivo TONANA, una de las más bellas voces en la escena musical mexicana. Fusión, raíz y vanguardia; ha viajado con su voz a diferentes lenguas y culturas del mundo.
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| EXPO PASE DE ABORDAJE |
Nota de prensa de la UIA
15.10.07
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