20.5.08

Yo soy Mariko Cayinoto

Fotografía : Humberto Sosa

Mariko Cayinoto, la Geisha Tehuelche.




ORGANIZA
Grupo de investigación HUM736 Tradición y modernidad en la cultura artística contemporánea Centro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo. Universidad de Granada

COLABORAN
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Programa Iniciarte Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada
Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Buenos Aires, Argentina.
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana,
Cuba Fundación Ludwig de La Habana,
Cuba Alliance Française, La Habana,
Cuba Centro Cultural Estación Indianilla,
México DF Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CNA),
México DF Laboratorio de Arte Alameda, México DF

COMISARIO GENERAL Y COORDINACIÓN Jesús Rubio Lapaz

Mas info aquí


Mariko Cayinoto Duración: 8’. 2006
Videoperformance

Idea y Realización general: María del Carmen Cachin
Colaboración en edición: Javier Lesich
Música original: Marcelo Quiñonero
Cámara: Humberto Sosa


El video tiene la capacidad de registrar escenas en imágenes y sonidos y con ello construir discursos. Un cuerpo videado es una representación, y es un signo temporalizado. El montaje es otro elemento que altera los tiempos y los espacios. En la combinación de estos parámetros generales se construye el discurso del videoarte, que escapa a los modos del cine y de la televisión. Las convenciones de la imagen de los medios de comunicación masiva se apoyan particularmente en mensajes –como los noticieros y la publicidad– que quieren demostrar lo que no es.
Señalando esta conducta, muchos artistas practican la operación del simulacro donde, junto a la metáfora, aparece la ironía. En el simulacro se imita, representa, reproduce y finge, engaña y miente. La construcción del simulacro es ficticiamente sustitutiva de la realidad contemporánea. En este video vemos una de las prácticas del simulacro, la que Gianfranco Bettetini nombra simulación significante. En efecto, en sus performances pregrabadas en calles y parques de Córdoba y Buenos Aires (Argentina), Cachín asume el rol de la “geisha tehuelche” Mariko Cayinoto, y el registro está orientado a la recuperación de la noción de tiempo real. La realización es eminentemente conceptual y allí está el sentido del relato audiovisual. El personaje es a la vez una creación individual y colectiva, ya que nace como un alter ego pero se abre a la participación de los espectadores que la enriquecen y resignifican, dice la autora, que se identifica desde el juego de la paronimia de los nombres. Cachín-Cayinoto tiene una hipótesis que debe verificar con la realización del simulacro: “por medio de la simbolización recrea su propia identidad social y sexual”.
Mariko Cayinoto es la apariencia de un estereotipo de la geisha japonesa, símbolo en Occidente de la cultura ancestral nipona, de una conducta típica de sometimiento para la seducción. El personaje representado se ve ataviado con su kimono de “seda” –que es una tafeta que fuera mantel de un banco que cerró- y el obi (cinturón) enlazado en la cintura; sus movimientos sugieren una gracilidad ficticia, el peinado inconfundible y el rostro -que pinta al inicio de la obra- son un simulacro. Pero la geisha tiene para la autora el aditamento de tehuelche, un pueblo originario que antes de la llegada de los europeos pobló extensamente el territorio de lo que hoy es Argentina y de donde proviene el diseño de impreso en su kimono. Para seducir, las geishas estudiaban danza, música y artes a través de las cuales manifestaban su delicadeza, sensibilidad y cultura. ¿Y la artista? Revisa evidentemente su rol de mujer de hoy. Cuando reitera “Yo soy Mariko Cayinoto”, la performer y realizadora hace una aproximación empírico-deductiva a su rol social, pero no garantiza –el arte no garantiza– la solución mejor. Ni lo pretende.



Julio Flores
Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Buenos Aires, Argentina.
Más info: Ver Pdf

19.5.08

Salud, Derecho y Mujeres


"Salud y derechos de las mujeres" que organiza el programa de Género de la Secretaría de Extensión Universitaria en el marco del 28 de mayo día de acción por la salud de las mujeres, la misma se presentará en el día miércoles 28 las 18 hs en el sub suelo del pabellón Argentina y estará allí hasta el 18 de junio.

4.5.08

Tamaño Carta






Correspondencia, Fraternidad, Diáspora y una comunidad de afectos...

Algunos temas que se interrelacionarán este miércoles 7 de mayo a las 21:00 en el Subsuelo del Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria en Córdoba.

Según http://www.rae.es/

Fraternidad.
(Del lat. fraternĭtas, -ātis).
1. f. Amistad o afecto entre hermanos o entre quienes se tratan como tales.

Diáspora.
(Del gr. διασπορά, dispersión).
1. f. Dispersión de los judíos exiliados de su país.
2. f. Dispersión de grupos humanos que abandonan su lugar de origen.

Correspondencia

Viedma, 15 de junio de 1975
...(...)... el que está mal es él tiene un baile en el banco estaba volviendo a casa a las 21 30 y eso que eran los inspectores de préstamo, veremos a hora con los de contaduría a qué hora vuelven, son 5 o 6 en total así que escriban ustedes por lo menos lo hacemos olvidar un poco tantos pesares. ¿Qué tal con los precios? se nos avecina un invierno cruel ¡ adónde llegaremos a parar con esto! aquí me contaba la señora de M. que el viernes en la Anónima, tuvieron que cerrar las puertas a las 11 de la mañana por la avalancha de gente que les arrebataban las mercaderías así que ya cerraron por balance no sé hasta cuando será, hasta que remarquen nuevamente la mercadería por lo pronto la señora de M. ahora hace el pan en la casa porque en las panaderías hay que esperar 1 hora haciendo cola todo Patagones viene a comprar aquí porque no se arreglaban los panaderos, con los precios, aquí las varillas cuestan $6.50 kl y los miñones y flautines $7.20 para colmo a los chicos les digo hay que apretarse el cinturón pero resulta que tienen un apetito bárbaro ellos se rien, yo digo memos mal que me engripé antes del aumento no hay mal que por bien novenga es un consuelo no?...

Más info en :

http://www.lanarizenlataza.blogspot.com/
http://www.sanchezgoldar.blogspot.com/

21.4.08

Hoja Pop 2.0





100 cm x 100 cm
Acrílico y óleo sobre tela
2002 /2003
Memoria Descriptiva:
Una hoja es la protagonista, presentada a la manera de un retrato pop, dispuesta en una simetría radial. He utilizado los colores complementarios, para crear tensión y dinamismo en la percepción visual. Las pinceladas son gestuales y sueltas, los colores están superpuestos y aparecen en los intersticios, lo que produce una vibración de la superficie, resolviendo la composición como un todo armónico y equilibrado.
La pintura es una cita a la obra de Andy Warhol, y opera una transposición del personaje famoso por una hoja de una vegetación amenazada. En el lugar de Marilyn Monroe está la hoja.
Una hoja que encontré una vez caminando por la playa. Estaba seca sobre la arena desplegando su belleza. Al tacto se sentía como de cuero, como si fuera la piel de un animal muerto. Y en la planta cuando la ví, luciendo su verdor con las nervaduras rojas, me hizo pensar en la pintura de la Creación.
Luego supe que es parte de la vegetación autóctona de Miami y de Cuba. La misma planta que crece a la orilla del mar, resistiendo el viento y el sol del caribe, tolera la sal, y evita la erosión. Se llama Coccoloba uvífera, y se la conoce como uva de playa. La ví una vez, seca, sobre la arena. Me enamoré de la hoja.
La hoja pop simboliza mi amor por la naturaleza y el arte y es una metáfora de la supervivencia en ambientes hostiles.
Fue expuesta en la muestra Natural & Artificial que realicé en el Núcleo Universitario, de la Universidad Nacional de Córdoba, subsuelo del Pabellón Argentina, entre el 1 y el 14 octubre de 2003.

11.3.08

Madmuasel Cayán en Proyecto Cancán

El lunes estuve participando en el Proyecto Cancán de Isabel Caccia.
Desde su invitación, mi aceptación casi inmediata luego de observar su blog y leer algo de lo que nos envió, y leer las imágenes de su blog me sentí convidada a un banquete.
Luego intercambiamos opiniones, la comunicación que salió en los medios me generó confusión, me sembró la duda, por suerte nos dimos lugar al diálogo y al disenso, y construímos algo en común. Decidí seguir participando habiendo puesto en claro mis diferencias pero agradeciendo a Isabel la apertura a compartir el espacio. Sabemos los que vivimos en esta ciudad lo difícil que es trabajar en el campo del arte.
El lunes disfruté las acciones que propuse y mientras las realizaba estuve muy atenta a lo que sucedía, me sucedía, nos sucedía.
Pasaron algunas personas, otras permanecieron ahí, algunas participaron, se interesaron, la mayoría como casi siempre circulaba con indiferencia o brillaba por su ausencia.
Pinté uñas, Ana me las pintó a mí, y usé dos vestuarios diferentes. Soledad me hizo un gran favor que me ayudó a sobrellevar un problema de índole estrictamente femenino.

Seguimos adelante a pesar de nuestros cuerpos o gracias a ellos.
Mi propuesta consistió en realizar una acción adentro de otra acción, como si se tratara de una caja china, o de las mamushkas (creo que así se escribe) esas muñecas rusas que siempre me encantaron desde chica cuando las ví por primera vez en la casa de una prima o no sé dónde. Fue un instante develador que quedó impregnado en mi memoria. Esa belleza encapsulada, y la sorpresa que se sucedía una y otra vez al ir abriendo y encontrando una muñeca cada vez más pequeña e idéntica y diferente a la vez. Una secuencia de tiempo. Una mirada a la generación y regeneración de la vida o del artificio, un juguete precioso. Una metáfora de la genealogía y la pertenencia a una cultura, a un género.

Los invito a sumarse a esta propuesta de Isabel que es original, creativa, propositiva, colectiva, pero no hay que pagar Iva.
Sólo llevar un cancán corrido, o nada, y simplemente pasar y mirar, o participar armando la trama, o estar ausente y también representar así el vacío necesario y sano. Una trama que nos incluye o nos excluye, como la sociedad.


Busqué en la web alguna imagen de las Mamushkas para los que no las conocen y para volverlas a ver yo, y encontré (para variar) mucha información, elegí al azar esta:

Mamushka 1
Mamushka 2
Mamushka 3
Mamushka 4

Mamushka 5

Matrioshka

El nombre correcto es "matrioshka" (матрёшка). Su origen lleva de una muñeca japonesa - una figura del sabio Fucuruma que trajeron a Rusia a finales del siglo XIX (en los años 90). En Rusia la primera matrioshka fue hecha por el tornero Vasiliy Zvezdochkin que hizo de la madera de tilo unas muñecas que se cerraban una en la otra (por su forma matrioshka parecia a la muñeca japonesa, pero no se si la ultima se abria o no). La pinto un famoso artista ruso Serguey Malyutin. La primera matrioshka llevaba un gallo negro en los brazos y era de 8 figuras. Las primeras matreshkas de serie empezaron a fabricar en Serguiev Posad y eran caras. Luego la artesania se traslado a la provincia de Nizhny Novgorog (pueblos Semenovo y Poljov Maydan). Frecuentemente eran unas muñecas de 3 y 5 piezas (en 1913 fue hecha una matrioshka de 48 figuras y parece que es un record). PD: La figura japonesa del sabio Fucuruma si que se abria y contenia unas cuantas figuras mas.

Fuente: Casarusia.com

Color Luz



9.2.08

Mamá Frida y yo




Carta a Nickolas Muray

Coyoacán, 31 de mayo de 1931

Nick,

Te amo como a un ángel.
Eres un lirio de los valles amor mío.
Nunca te voy a olvidar, nunca, nunca.
Tú eres mi vida entera.
Espero que eso nunca lo vayas a olvidar.

Frida

¡Por favor ven a México como me lo prometiste! Iremos juntos a Tehuantepec, en agosto.

(Después de estampar su labios, agrega:) Esto es especialmente para tu nuca

Escrituras de Frida Kahlo, Raquel Tibol, Selección, proemio y notas. Pág. 457




Ver fotos aquí


¿Porqué yo lo llamo mi Diego? Nunca ha sido ni será mío. Él pertenece a sí mismo.

Nunca te olvidaré. Diego, vos lo sabés.

22.12.07

Tres Bellas Heridas - mi registro





Durante el 19, 20 y 21 de Diciembre Soledad Sánchez Goldar estuvo presentando su performance Tres Bellas Heridas, como tesis de licenciatura de teatro de la Universidad Nacional de Córdoba.

Más información en nuestro blog de La nariz en la Taza


Aquí algunos dibujos que intentan registrar o documentar su acción. Gracias Sole.

19.12.07

Mi deseo para uds.



Vive bonito...

Deseo y fracaso, deseo y frustración.
Deseo (poesía itinerante y silente sobre un bondi en Córdoba Capital)

Tántalo.

Tantalia de Macedonio Fernández

Mi planta de calabazas que este año sembró Pequeña, fue fastidiada sistemáticamente por caracoles y babosas.
Cada Flor que se abría era fagocitada por las arrastradas y viscosas criaturas detestables, así como fueron metódicamente asesinadas con veneno por mi padre.
Gracias Pa.

18.12.07

Fin de Clases 2007

Me gustaría compartir con Uds. algunos trabajos que realizamos con los alumnos del Colegio Maestro Diehl.

Educación Artística- 1er año -
Profesoras: Gabriela Yaya de Música y Carmen Cachin de Plástica.
Teatro de Sombras

Plástica con Nuevas Tecnologías
Profesora: Carmen Cachin- 2do año
Marca, Huella

Por su parte, iniciamos un proyecto de Arte Postal que está inconcluso pues nos falta la continuidad y la recepción de las respuestas. Enviamos postales digitales vía correo electrónico en el formato de Postales animadas, lanzamos palomas mensajeras con pequeñas impresiones digitales de piezas de los alumnos realizados en grabados y en gráfica digital pero no tuvimos respuesta.
La indiferencia es una forma de la descortesía, de la descalificación, del desconocimiento del otro, son formas de la negación de un deseo de comunidad integrada