8.12.08
18.11.08
14.11.08
Educación artística y Responsabilidad Social
Educación artística y Responsabilidad Social ¿Para qué educamos artistas en Córdoba?11.11.08
Call to action / Llamado a la acción
Queridos colegas, amigos, enemigos, interesados, desinteresados, deseosos de tener un cuadro, deseosos de quemar otro, ó de apalear una escultura o de amasijar a un performer, ó de entender una pieza de arte contemporáneo, o ignorantes de que existe algo que se llama así, creyentes de la muerte del arte, creyentes de su pervivencia o escépticos neutrales, críticos escondidos en un disfraz de artista, curadores, curradores, artistones, figurones, mascarones de proa, amas de casa, opinólogos, habitantes del cuntri o de la villa, ciudadanos de córdoba uníos. Estamos ocupados en activar nuestro campo, esta es otra crisis del campo, el campo artístico, y abrir el debate. No fue fácil llegar a un acuerdo para la redacción de la carta.
Algunos pensamos que la responsabilidad no cae en un sólo nombre, ni en una gestión estatal, hay mucha complicidad en la inactividad, en el cuidarse el trasero, pero escucho comentarios, y veo acciones, percibo la gestión cultural desde mi experiencia activa y vital y cuando el río suena es porque agua trae.Por otra parte pienso que el estado somos todos, todos somos ciudadanos, y todos somos políticos pues vivimos en la polis. Quizás tenemos los políticos que nos merecemos. La indiferencia, la ceguera y la inoperancia es un mal de nuestra sociedad, "el no te metás", el ¡uy no me dí cuenta! también son una actitudes políticas. El dejar hacer es menos comprometido, claro después existe el radio pasillo. La potencia del chisme, la puñalada en la espalda. (aquí suena Calamaro...Flaca, no me claves, tus puñales por la espalda, tan profundo, no me duelen, no me hacen mal...) Personalmente prefiero equivocarme a no hacer, morder el polvo te hace revisarte cada día, la autocrítica y la derrota te construyen si sabés mirar tus errores y levantarte para seguir. Another One Bites The Dust diría Queen
video de Mostaneza123 tomado de Youtube. Compilado y editado por Bili
Disgresiones necesarias para expresar mi identidad:
Y aunque a algunos les suene cursi, me viene a la mente la poesía de Almafuerte . Y la imagen del mural de Artemio Arán que estaba en el hotel de mis tíos y que por falta de presupuesto para la restauración se decidió tapar. Yo lo tengo grabado en mi retina. El río tercero, en Bell Ville, mi tierra natal, el Ctalamochita justo en un codo, a la altura del camping del parque Tau que no fue una de las maravillas de Córdoba por suerte, así no lo llenan de inmundicias los turistas, pero me da bronca haber perdido por tan poquito, y eso que reclamé que el link de internet no andaba. Esas votaciones son sospechosas, hay intereses en juego creo y conozco la poca fiabilidad de los sistemas informáticos... en fin. Me fui por las ramas de los algarrobos
Llamado a la acción / Call to action
Si quieren opinar, adherirse o insultarnos adelante, los comentarios tienen moderación por consideración a los usuarios lectores de internet, pero todas las opiniones y sugerencias serán vistas y analizadas, publicaremos las que no se aparten del respeto.
A la comunidad artística, no artística, extra artística y demás. Este es un link de acción para que visiten y lean. Si están de acuerdo y adhieren les agradezco nos envien su respuesta con Nº de DNI así la publicamos al mail accioncultural00@gmail.com.
Saludos cordiales Carmen y mis compañeros artistas, docentes, gestores, curadores.
PD: venden el libro de Almafuerte, no sabía.
8.11.08
Catrina en el Ciffyh
Claudio Días es el nuevo director del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades
Esta fue la convocatoria
XII Jornadas de investigación del Área Artes
Universidad nacional de Córdoba
6, 7 y 8 de Noviembre de 2008
El Área Artes del Centro de Investigaciones "María Saleme de Burnichón", dependiente de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, invita a investigadores y equipos de investigación a presentar y discutir resultados y avances de sus trabajos en sus XII Jornadas anuales que se realizarán los días 6 y 7 de noviembre del presente año en el Cepia (Centro de Producción e Investigación en Artes) ubicado en Av. Luis Medina Allende s/n de la Ciudad Universitaria de Córdoba.
Descargar programa
Ayer viernes al mediodía presenté mi ponencia, no estoy satisfecha con la forma de mi exposición, estuve trabajando toda la semana y sólo esta mañana tuve tiempo de sentarme un ratito en la máquina a repasar mi texto. Pero no pude prepararme para concentrar la exposición en 15 min. desarrollando el contenido con un hilo lógico. Recibí algunos comentarios, y lo más rico fue escuchar a los otros ponentes. Ojalá surja un espacio de debate y profundización de los aspectos relacionados con los estudios de la performance.
A los que les interese leer mi ponencia,
Kimono Guadalupano y ropa sucia, formas de lo extraordinario.
Documentos de una performance.
Resumen
Este ensayo se enmarca en el proyecto de la Secyt
Lo extraordinario: la (re)construcción del sí-mismo y la práctica artística
pueden dejarme un comentario en el blog e intercambiar correos electrónicos, me interesaría compartir y recibir comentarios o sugerencias.
Saludos
Carmen
6.10.08
¿Tomamos un Café?
Taza intervenida para la propuesta de Mónica Mantegazza.
Pelo mío, lentejuelas, pinturas y chirimbolos de plástico para el tocado.
28 de agosto Biblioteca Córdoba - 28 de septiembre Casona Municipal
Mónica y yo en la Biblioteca Córdoba.
Fotografías de Luciano Ferrer
El domingo 28 de septiembre me quedé todo el día en casa. Dormí una siesta de cuatro horas, estaba fresco y nublado. Me levanté y seguía somnolienta. Pensé en el café, pero las piernas no me acompañaban. Me rendí al cansancio. Perdón Moni, ya sé que no hay nada que perdonar.
Y me lo perdí nomás!
Manifiesto del Café
Alcancé a leer anoche el bellísimo texto de Emanuel Rodríguez Cup of Coffee.
Me lo perdí nomás.
4.10.08
Con Cuba Hoy
1 día de bloqueo equivale a 139 ómnibus urbanos. dice el cartel.
Fotoperformance "Mariko, hija de obatalá"
La Habana, junio de 2008.
"LLAMAMIENTO A INTELECTUALES Y ARTISTAS DEL MUNDO "
Unión de Escritores y Artistas de Cuba
Clic aquí para adherirse
22.9.08
Martes de Té en el Teatro Real
Registro Fotográfico con el celular de Sara Carpio20.9.08
PM:08 Arte Contemporáneo en Puerto Madryn
1era Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia.
Aquí más información.
Proyectaron Fotoperformance de Mariko Cayinoto y mis videos, el jueves 11 a las 21:30.
De Córdoba también participó Loba Producciones.
Aquí cuenta su experiencia la gente de Historieta Patagónica.
Viviana integrante del Colectivo El que calla otorga, me comentó por chat sobre su participación.
En general, los comentarios son muy buenos, y las fotos de la carpa instalada frente a la playa son muy tentadoras. Brindo por que se repita el año que viene.
Felicitaciones a la Subsecretaría de Cultura de Puerto Madryn por la iniciativa y mi agradecimiento a Yamel Najle por la gestión .
18.9.08
10.9.08
¡Al maestro con cariño!
Aunque no todos sean elogios y no tengan la misma prioridad en esta lista aleatoria, así como se han ido presentando los nombres en mi memoria, de lo inmediato a lo emotivo, brindo por:
Domingo Faustino Sarmiento :
No comulgo con su frase Civilización y Barbarie, (y mucho menos con las acciones que se derivaron de esa célebre frase y muchos de sus pensamientos aunque no los conozco muy profundamente debo admitir) no sé cuál es la barbarie señor sarmiento, y la civilización ha puesto en evidencia que el progreso no existe mi amorrr, sin embargo con todos sus defectos y sus errores, ahí está él, con la pluma y la palabra, y en su pecho la niñez de amor un templooo, le ha levantado y en el sigue viviendoooo.....
Sarmiento en especial de Clarín, Sarmiento en Wikipedia, Sarmiento en el Ministerio de Educación , Instituto Sarmiento de Sociología e Historia
Y qué más podría agregar? No encuentro las críticas web-eando tan fácilmente, habrá que indagar por otros medios, lo que me resta aclarar es que detestaba y detesto que me digan Sarmiento por tener buena asistencia o buenas calificaciones...
Carlos Fuentealba:
Estaba viviendo temporariamente en México cuando lo asesinaron, y no podía creer tanta barbarie, ¿o tal civilización?. Lo seguí por internet. Este año mientras viajaba al sur de vacaciones de invierno escuchaba en la radio el juicio a sus ejecutores, pasé también por una especie de Recordatorio que hay en la ruta.
Fuentealba en Wikipedia, Fuentealba en Página 12, Fuentealba en Clarín, Fuentealba en Telam
La Señorita Pilar:
Mi maestra de 4to grado en el Colegio María Auxiliadora de Salta. Que me miró con los ojos grandes y negros, con su boca carnosa me dijo: Vaia a votar mi'jita, vaia a vota' y yo la miraba fijo sin entender nada y sin atinar a preguntar ni a responderle, hasta que todo el grado me gritó: ¡la basura, que saques la basura!!!! Pero la recuerdo especialmente por su bondad, y porque tenía gestos tan considerados como guardar una bombacha limpia en el armario para la alumna que se hiciera pis encima. Un amor la señorita Pilar. Te mando un beso!
El Cura Arana:
En el Colegio Belgrano de Salta, en primer año "C", éramos 39 varones y 9 mujeres, me había honrado con el puesto de secretaria, y entre otras tareas tenía que escribir en el pizarrón a diez mil por hora lo que él iba diciendo, y luego borrarlo y así, mientras mis compañeros copiaban en sus carpetas. Eso porque pasé con éxito el exámen de lectura que nos hizo uno de los primeros días de clase, y también de caligrafía, y de redacción. Decía que había que escribir con letra clara. Otra tarea que me correspondía por ser su secretaria era hacer la lectura en las misas del colegio. Decían que tenía un pedazo de platino en su cabeza, que era un sobreviviente de la guerra civil española. Sabía mucho de lengua y nos ensañaba con el método del rigor, la letra con sangre entra, aunque nunca llegó a la sangre, pero gritaba y se agarraba de los tobillos en un movimiento magestuoso ¡Paquideeermooooss!! cuando alguien cometía una abominación del español.
Mi maestra de Jardín, Elsa Maurino:
Un sueño de mujer, me parecía salida de un cuento de hadas. Me llevó de la mano y me mostró el rincón de las muñecas, donde había un roperito y una cunita, como una casita de muñecas en un rincón del salón. Y tacitas para jugar a tomar el té, ollas para cocinar, eso me acuerdo. Yo la miraba embobada, con su pelo negro azabache. Negro Azabache, eso me explicó mi mamá, cuando le dije que se le veía tan negro como azul. Y nos revisaba las uñas para ver si las teníamos sucias. Dulce señorita Elsa, la del pelo negro azabache, yo tenía 4 años. Y cuando hice el jardín de 5 me dijo que era la encargada de darle la bienvenida a los nuevos y mostrarles el jardín. Entonces yo llevé de la mano a la recién llegada y le mostré la casita de muñecas.
La hermana Rosario y la hermana Beatriz:
Las monjas de 5°a 7° grado del María Auxiliadora de Salta, que eran monjas artistas. La hermana Rosario cantaba como una soprano, y dirigía el coro, y tenía un armario lleno de vestuario para las obras de teatro y sprays para el pelo de color dorado y plateado. La hermana Beatriz, que era bailarina, y me marcaba las coreografías que luego interpretábamos en los actos escolares. Una de ellas fue la que me eligió para representar a María Magdalena, cuando yo quería ser la Virgen María, pero no daba el tipo. La virgen María tenía que ser rubia y de ojos celestes...
La Señorita Mary:
Del Colegio María Auxiliadora de Viedma. Que me hizo la despedida en 4to grado, y me dió una tarjetita con un mensaje hermoso que aún conservo
Otilia Calieri, mi profe de Matemática:
En el Colegio del Huerto en Bell Ville, que no podía aceptar que no me dedicara a las matemáticas. A mí que me salían las ecuaciones y los teoremas en la mitad del tiempo que al resto de la clase. Y después pedía permiso cuando terminaba la prueba, para salir a correr al patio para liberar la adrenalina que me producía resolver los problemas. ¿Arte vas a estudiar y Abogacía? ¡Es un desperdicio! Y pensar que ahora no puedo vivir sin una calculadora.
Y a todos mis maestros y profesores que veo en un desfile incesante de caras y gestos:
Olguita, Jaime, Alejandro, Marco, Juan, ¡Viva México! María de los Angeles, Mario, Enerdo, Meiling, Concepción ¡Viva Cuba! Querido César, la Cheru, del I.D. de la UCCor. Dres. Rubio, Fraenza, Tatián, Arán, Prof. Vera, Querido Toto! del Doctorado en Artes, de abogacia Cafferata Nores, Laura, Pizarro, Vélez Fúnes, Angelina De la Rúa, Romano I y II, Penal I y II, no me acuerdo sus nombres, tanta gente, Ignacio Escuti de Quiebras, Internacional Público y Privado, Derecho Agrario Martinolli era?, tantos profes. En Bellas Artes, Ana Luisa, Martha Bersano, el Turco SAhade, Dalmacio Rojas, Clarita García Montaño, Alicia Beltramini, Madmuasel la profe de Francés, la querida Metzadour, y sigue la lista enorme, me falla la memoria. Desfile que no cesa, mis profes de Corral de Bustos, la profe de Historia que me hacía cantar en el coro o recitar, perdón se me borró tu nombre pero no tu cariño. Maestros y Profesores, la gente, amigos de los que aprendo. Mis viejos, maestros, y ahora mi hijo Julián y Clarita mi sobrina, mis hermanos.
Y ahora un abrazo enorme para mis alumnos, que me soportan en las clases con estoicismo. Ojalá alguno me recuerde con el paso del tiempo y si no que sea feliz!
Comparto con uds. visitantes de este blog algunos trabajos que hicimos juntos, alumnos y colegas, en estos cuatro años desde que me dedico a enseñar Plástica.
Colegio Maestro Diehl: Plástica con Nuevas Tecnologías, Educación Artística.
IFD Nueva Formación: Educación artística: Plástica
¡Felicidades!
Ah, y me olvidaba
Rosario Vera Peñalosa una MAESTRA, Rosario, niña Rosario, todos los hijos que tieeenee, millones de argentinitos vestidos como de nieeeveee!
5.9.08
28.8.08
Soñar no cuesta nada
DESEO UNA CASA
Performance de pequeño formato.
María del Carmen Cachin
¡Tenés 34843 oportunidades de inmuebles!
Informa un banner en la versión digital del diario de hoy, sección clasificados.
La vivienda propia es una panacea para la clase media argentina entre la que a duras penas todavía me ubico. ¿Existe todavía la clase media argentina?Si me guío por mis ingresos mensuales, mi categoría es la de indigente, según los índices del Indec, Instituto Nacional de Estadística y Censos, tan desacreditado últimamente por sus falsos cálculos sobre la inflación y el crecimiento económico frente a la abrumadora realidad de los precios en las góndolas de los supermercados, los reclamos salariales, los piquetes y piquetazos.
Pero conozco la teoría de Bourdieu, sociología para la liberación, entonces me reconozco rica en capital social, en capital simbólico y en capital cultural. Soy indigente y millonaria. Todo es una cuestión de perspectivas, nominaciones , encuadres.Si fuera indigente quizás el Estado me regalaría una casa, en alguno de los ghetos cordobeses que llama por ejemplo la Ciudad de los Cuartetos. ¡Qué problema!, no disfruto tanto el cuarteto.
Si fuera millonaria no tendría inconvenientes en comprarme la casa de mis sueños. Si fuera millonaria y con conciencia social me compraría la casa de mis sueños y la casa donde ayudaría a realizar los sueños de los otros. Me construiría la casa taller – multiespacio- centro cultural.Mi salario es en pesos. Los precios de las casas de los clasificados del diario son en dólares. ¿No era que no se comercializaría más en dólares en la Argentina? Ah, cierto, la soja. Los sojeros tienen dólares y compran los inmuebles para invertir en ladrillos. Casi no negocian, me dijeron. Tiki Taca.
Los precios de los departamentos suben por el llamado boom inmobiliario. Pero los que acceden a ese mercado lo hacen para invertir no para vivir. Para vivir de rentas. Y los trabajadores tienen que pagar alquiler. O no trabajar y recibir un subsidio del Estado, tipo Plan trabajar que es para no trabajar. Y te vas a una villa un tiempo, hasta que quizás un día, se les ocurra hacer una autopista, o un shopping y te trasladan a la Ciudad de los Cuartetos, aunque te guste la cumbia.Acciones:
Sentada en el suelo, con una sombrilla sobre la cabeza.
Leo los clasificados del diario previamente seleccionados.
Juego con caracoles en el suelo.
Me acuesto a soñar. Fin de la performance.
Boceto de acción presentada en el encuentro de artistas con Regina Galindo
Cortesía del registro Paulo Jurgelenas.
Arte digital Carmen Cachin
Centro Cultural España Córdoba
Agosto de 2008
19.8.08
12.8.08
Performance en Córdoba
Presentó dos performances, una conferencia y un encuentro de artistas.
Asistí a la conferencia y al encuentro.
En la conferencia escuché cosas interesantes expresadas por Regina, acordé con algunas y disentí con muchas otras, por ejemplo, la cuestión de la ética.
Su trabajo me parece respetable e intenso. Sin embargo no lo admiro. Me parece ambiental, una especie de crónica urbana, funcional al sistema, y propio de la Sociedad del Espectáculo como la pintaba Guy Debord.
Tampoco me gustan las performance que implican autoflagelación, automartirio. Regina dijo que hace arte objetual, y que le interesa producir una imagen y se refería específicamente a la foto que podía producir con su performance.
Me pareció muy valiosa la presencia de Regina en Córdoba, fue una gran oportunidad para disentir.
10.8.08
Mirando al Sur
Expuse mi trabajo "Yo tengo el corazón mirando al Sur" y presencié algunas ponencias.
Agradezco la invitación que me formularon Sara Carpio y Carolina Sachik para participar.
Presencié algunas exposiciones de colegas que me parecieron muy interesantes:
el panel del debate de la apertura "Educar en Artes en el siglo XXI Problemáticas y perspectivas" coordinado con mucho dinamismo y franqueza por Miguel Novero, donde participaron Azucena Guardia del área de Didáctica de la Educación artística, Andrea Sarmiento del área de Música, Eugenia Vanoni de Educación Especial, Sara Carpio de Plástica y Fabrizio Origlio de Teatro;
el Portafolio como herramienta de evaluación, la contemporaneidad de la fotografía en la educación artística, el programa Educa-Museos de la UNC, y Desplazamientos.
Programación2008
Por mi parte, celebro que se realicen esfuerzos en procura del desarrollo de la educación artística en nuestro país. Es notoria la brecha que existe entre las diferentes prácticas y los desniveles entre las presentaciones que se evidenciaron en el Congreso, esto no es más que una manifestación de la realidad de nuestro campo y un desafío para involucrarse y participar para la construcción del conocimiento.
La convocatoria a presentar proyectos está abierta para el año 2009, y dice:
Dado que el presente Congreso tiene como objetivos:
- Generar un espacio de encuentro e intercambio desde los diferentes enfoques y contextos de la Educación Artística
- Abrir el debate del estado de la Educación Artística en la Argentina y compartir los avances y propuestas pedagógicas y metodológicas que se encuentran en curso a través de ponencias, talleres didácticos, foros.
- Delinear estrategias que permitan avanzar en la construcción de un posible escenario en los ámbitos de Investigación, Gestión Cultural, Educación Artística, Pedagogía y de amplia incidencia en las políticas públicas de los sectores de Educación y Cultura de la Región.
- Formular como resultado del Congreso los compromisos, agendas y fuerza de tareas en la hoja de ruta del próximo año, proyectando ideas para las actividades a desarrollarse en el pre Congreso y Congreso de Educación Artística.
Convocamos a los especialistas de todas las modalidades educativas a la presentación de proyectos relacionados con la educación artística, que den cuenta de experiencias de sus prácticas, involucrando aspectos relacionados con la producción material y conceptual de sus participantes (alumnos y docentes).
Este Congreso se compromete a implementar un espacio para la presentación de las producciones de Teatro, Danzas, Artes Plásticas, Musicales, Nuevas Tecnologías, con la correspondiente evaluación del Comité Académico.
A inicios del ciclo lectivo 2009 se elaborarán las bases para su presentación.
5.8.08
Pensamientos
25.7.08
Justicia y Derecho
Como López de Filoñuk, como Claudio Orosz
Que sea Justicia
30.6.08
Estuche de Monerías - Proyecto curatorial
Pues bien; todo el que ha visto y que, por esta misma acción, toma conocimiento de lo que ve, aún cerrando los ojos, conserva recuerdo de su visión, sin tener el objeto a su presencia ¿O no es así?
Si
Pero, el que “no ve”, realmente “no sabe”, porque sólo el que “ve”, “sabe”[1]
Desde el año 2000, año del fin del mundo en el inconsciente colectivo, he asistido a numerosas performances y acciones plásticas en la ciudad de Córdoba que por distintos motivos me han interesado. He visto y aprehendido muchas imágenes sugeridas por estas acciones artísticas. Algunas me convocaron a la reflexión, otras a la emoción, al desparpajo, a la experiencia del vacío o del sinsentido, pero ninguna de ellas me dejó indiferente, diría que abrieron un mundo nuevo ante mis ojos. Sin embargo estas realizaciones pasaron desapercibidas para la mayoría de los habitantes de ésta ciudad a juzgar por la presencia de público o por la escasa repercusión en los medios.
Esta propuesta curatorial se funda en las ideas de la donación y el reconocimiento mutuo y se plantea como un ejercicio de memoria colectiva.
Se trata de piezas únicas, con aura[2]de objeto cultual de la que hablaba Walter Benjamin. Piezas que se presenten como el rastro de una acción anterior, como una actualización de la memoria materializada en objetos artísticos. Cada pieza de la exposición es una huella o mejor una reminiscencia de una acción u obra anterior.
Lo performativo es el tipo de arte que se muestra transpuesto en un objeto tangible, operándose así una inserción de estas obras del pasado reciente en la tradición del arte local sin ser la reproducción por cualquier medio la manera de exhibirlas.
Como si fuera una caja de pandora, un arcón de recuerdos viejos y abandonados que se abre y muestra las huellas, que son recíprocamente los retazos del olvido. El conjunto se constituye como regalos de fiestas –ajenas-, quizás ignoradas u olvidadas. Fiesta en el sentido de donación, parafraseando a Paul Ricoeur se entiende “lo festivo como si fuera la réplica no violenta de nuestro deseo de ser reconocidos”[3] a través de las donaciones que fueron las acciones, economía del don descripta por Marcel Mauss como un fenómeno arcaico. Dichas acciones fueron donadas en un intercambio simbólico, acciones del orden de lo “sin precio” ligado a la idea de la verdad que viene de los griegos. >[4]
Cada pieza se presenta como el souvenir de una fiesta millonaria, a la que los actuales espectadores no fueron invitados o quizás una fiesta a la que los invitados faltaron deliberadamente sin aviso. Un conjunto de objetos preciosos fuera de serie, tan preciosos como un instante.
Se muestra así el lujo mínimo expresado como signo de lo sin precio, lo íntimo, lo reservado a unos pocos participantes de ciertos intercambios simbólicos.
A la manera de un potlach[5] los artistas aquí convocados han realizado sus acciones, intervenciones como actos de donación gratuita, un gasto inútil, el sacrificio de una comunidad que crece casi subterráneamente y que conforma una argamasa, un sustrato auspicioso y promisorio.
La memoria y el olvido como anverso y reverso de una medalla, historia del arte local presentada en imágenes que no son copia ni reproducción de los actos a que remiten. Objetos nuevos que se vuelven presencia de lo ausente re-presentado.
Es preciso decir que los artistas escogidos conforman también un continente de afecto y de experiencias compartidas que favorece la construcción de sentido de pertenencia a un grupo con identidad propia, el deseo de constituir una comunidad activa y potente.
Estuche de Monerías “es para unos entendidos: los atentos” como expresa la artista y docente, integrante del colectivo Urbomaquia Magui Lucero[6].
Ningunas monerías…los objetos son recuerdos aunque no son la impresión en cera de la que habla Sócrates:
Concédeme, para seguir mejor el razonamiento, que exista en nuestras almas una cera apta para recibir impresiones, en unos más abundante y en otros en cantidad menor; concédeme que esta cera sea en unos más pura, en otros más impura, y en algunos todavía más dura o más blanda, o moderadamente participe de estos estados.
Teeteto
Por mi parte concedido
Sócrates
Afirmaremos, naturalmente, que éste es un don de la madre de las Musas, Mnemosyne, ya que para esto cuanto deseamos recordar de todo lo que hemos visto, escuchado o pensado, viene a modelarse en nosotros, como señal de anillos que imprimiésemos en nuestro ser, en esa cera que ofrecemos a las sensaciones y a los pensamientos. Lo que se imprima en nosotros, eso sí que podrá ser recordado y conocido mientras persista su imagen; en cambio, lo que se borre o no logre una buena impresión, eso será olvidado y ya desconocido en adelante. [7]
Pero la memoria es del pasado, los artistas aquí seleccionados presentan la posibilidad de un futuro al menos inquietante. Como dice Ricoeur“¿De qué se acuerda uno entonces? ¿De la afección o de la cosa de la que ésta procede? Si es de la afección, no es de una cosa ausente de la que uno se acuerda; si es de la cosa, ¿cómo, percibiendo la impresión, podríamos acordarnos de la cosa ausente que no estamos percibiendo? Con otras palabras ¿cómo, al percibir una imagen, puede uno acordarse de algo distinto de ella?”[8]
[1] Platón, Teeteto, o de la Ciencia, Prólogo y Traducción del griego por José Antonio Miguez, Aguilar, 164b.
[2] “la manifestación irrepetible de una lejanía (por cercana que pueda estar)” Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en Discursos Interrumpidos I, Madrid, Taurus, 1973, pág. 26.
[3]Paul Ricoeur, La lucha por el reconocimiento y la economía del don, Traducción de César Marchesino, en Nombres, Revista de Filosofía, n°21, Córdoba, 2007, pág.24.
[4]Ibidem, pág.22.
[5]Ceremonia ritual de algunos aborígenes de Estados Unidos y Canadá mencionado por Marcel Mauss en su obra “Ensayo sobre el Don” y por Bataille en la Parte Maldita, precedido de la noción de gasto. Consiste en una especie de dilapidación festiva y ostentosa de bienes ofrecidos por un grupo a otro, lo que genera en el grupo receptor la obligación de retribuír en mayor medida la próxima vez.
[6] Magui Lucero, Borrador N°4 Sobre el arte contemporáneo, en Nombres N°21 op. cit., pág. 299.
[7]Platón, Op.Cit. 191d
[8]Paul Ricoeur, La memoria, la historia, el olvido, Fondo de Cultura Económica de Argentina, Buenos Aires, 2004, pág. 35.
Artistas Participantes:
19.6.08
Serie Banderas de Exportación
La_Vedette_de_la_temporada Serie Banderas de Exportación
100 x 170 cm
Acrílico, óleo, silicona, lentejuelas, metal, estampillas sobre lienzo
2003
Breves notas para "La vedette de la temporada"
Tres franjas o divisiones: en la inferior, con una letra infantil, la pregunta ¿un trapo es una bandera?
Me muestra en la parte superior un paisaje distante, lejano, un horizonte azul y ondulante, y debajo, en la franja inferior un océano profundo y por momentos tumultuoso, un texto navegante del temor, pero aún así, navegante.
Ambas franjas divididas por una atmósfera de intercambio/amor epistolar, blanca, suma de acontecimientos, superpuestos, pasados, algunos tan reprochables ¿inevitables? Quién sabe, quizás…Y un conjunto de lugares de la memoria, nombre de ciudades, ahora inexistentes, infantiles.
Al centro, con presencia protagónica un sol artificial, superficial y cortante, que hiere y sangra al mismo tiempo.
Un lugar. Un espacio y un tiempo del dolor agudo, punzante.
Dos heridas inmensas y abiertas las surcan, suturadas torpemente, a prisa. Una herida abierta con riesgo de infección. Marita está zozobrando en el océano mirando el horizonte azul y ondulante, con un cielo apenas nublado, etéreo y con tintes apenas rosado.
Atentamente
María del Carmen Cachin Marusich
11.6.08
Mariko en La Habana
Aquí inicié la acción, frente al Capitolio.
Esta señora se conmovió con mi acción, vino a saludarme con un abrazo y manifestaciones verbales muy efusivas. Luego volvió corriendo cuando estaba saliendo en el Coco Taxi y me regaló una moneda con la cara del Che que conservo con mucho cariño.
Edlin me preguntó para qué hacía esto y de qué se trataba, le expliqué y decidió sorprenderme, me llevó al Callejón de Hamel.
Aquí seguía mi plan, frente al Monumento a José Martí
En la Plaza de la Revolución
Luego nos dirigimos al malecón para terminar allí la fotoperformance.
Entonces apareció un objetivo nuevo que me observaba, era Pavel, fotógrafo polaco que capturó las imágenes espontáneamente.
Pueden verlas cliqueando aquí Fotosperformance con Pawel Jast
Mariko ihabot
Performance
La Habana - Cuba
4 de Junio de 2008
Agradecimiento especial a Edlin por la colaboración en la documentación
y a Pawel Jast.
Más info:
Callejón de Hamel
Orishas
20.5.08
Yo soy Mariko Cayinoto
Fotografía : Humberto SosaMariko Cayinoto, la Geisha Tehuelche.
ORGANIZA
Grupo de investigación HUM736 Tradición y modernidad en la cultura artística contemporánea Centro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo. Universidad de Granada
COLABORAN
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Programa Iniciarte Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada
Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Buenos Aires, Argentina.
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana,
Cuba Fundación Ludwig de La Habana,
Cuba Alliance Française, La Habana,
Cuba Centro Cultural Estación Indianilla,
México DF Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CNA),
México DF Laboratorio de Arte Alameda, México DF
COMISARIO GENERAL Y COORDINACIÓN Jesús Rubio Lapaz
Mas info aquí
Mariko Cayinoto Duración: 8’. 2006
Videoperformance
Idea y Realización general: María del Carmen Cachin
Colaboración en edición: Javier Lesich
Música original: Marcelo Quiñonero
Cámara: Humberto Sosa
El video tiene la capacidad de registrar escenas en imágenes y sonidos y con ello construir discursos. Un cuerpo videado es una representación, y es un signo temporalizado. El montaje es otro elemento que altera los tiempos y los espacios. En la combinación de estos parámetros generales se construye el discurso del videoarte, que escapa a los modos del cine y de la televisión. Las convenciones de la imagen de los medios de comunicación masiva se apoyan particularmente en mensajes –como los noticieros y la publicidad– que quieren demostrar lo que no es.
Señalando esta conducta, muchos artistas practican la operación del simulacro donde, junto a la metáfora, aparece la ironía. En el simulacro se imita, representa, reproduce y finge, engaña y miente. La construcción del simulacro es ficticiamente sustitutiva de la realidad contemporánea. En este video vemos una de las prácticas del simulacro, la que Gianfranco Bettetini nombra simulación significante. En efecto, en sus performances pregrabadas en calles y parques de Córdoba y Buenos Aires (Argentina), Cachín asume el rol de la “geisha tehuelche” Mariko Cayinoto, y el registro está orientado a la recuperación de la noción de tiempo real. La realización es eminentemente conceptual y allí está el sentido del relato audiovisual. El personaje es a la vez una creación individual y colectiva, ya que nace como un alter ego pero se abre a la participación de los espectadores que la enriquecen y resignifican, dice la autora, que se identifica desde el juego de la paronimia de los nombres. Cachín-Cayinoto tiene una hipótesis que debe verificar con la realización del simulacro: “por medio de la simbolización recrea su propia identidad social y sexual”.
Mariko Cayinoto es la apariencia de un estereotipo de la geisha japonesa, símbolo en Occidente de la cultura ancestral nipona, de una conducta típica de sometimiento para la seducción. El personaje representado se ve ataviado con su kimono de “seda” –que es una tafeta que fuera mantel de un banco que cerró- y el obi (cinturón) enlazado en la cintura; sus movimientos sugieren una gracilidad ficticia, el peinado inconfundible y el rostro -que pinta al inicio de la obra- son un simulacro. Pero la geisha tiene para la autora el aditamento de tehuelche, un pueblo originario que antes de la llegada de los europeos pobló extensamente el territorio de lo que hoy es Argentina y de donde proviene el diseño de impreso en su kimono. Para seducir, las geishas estudiaban danza, música y artes a través de las cuales manifestaban su delicadeza, sensibilidad y cultura. ¿Y la artista? Revisa evidentemente su rol de mujer de hoy. Cuando reitera “Yo soy Mariko Cayinoto”, la performer y realizadora hace una aproximación empírico-deductiva a su rol social, pero no garantiza –el arte no garantiza– la solución mejor. Ni lo pretende.
19.5.08
Salud, Derecho y Mujeres
4.5.08
Tamaño Carta
Correspondencia, Fraternidad, Diáspora y una comunidad de afectos...
Algunos temas que se interrelacionarán este miércoles 7 de mayo a las 21:00 en el Subsuelo del Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria en Córdoba.
Según http://www.rae.es/
Fraternidad.
(Del lat. fraternĭtas, -ātis).
1. f. Amistad o afecto entre hermanos o entre quienes se tratan como tales.
Diáspora.
(Del gr. διασπορά, dispersión).
1. f. Dispersión de los judíos exiliados de su país.
2. f. Dispersión de grupos humanos que abandonan su lugar de origen.
Correspondencia
Viedma, 15 de junio de 1975
...(...)... el que está mal es él tiene un baile en el banco estaba volviendo a casa a las 21 30 y eso que eran los inspectores de préstamo, veremos a hora con los de contaduría a qué hora vuelven, son 5 o 6 en total así que escriban ustedes por lo menos lo hacemos olvidar un poco tantos pesares. ¿Qué tal con los precios? se nos avecina un invierno cruel ¡ adónde llegaremos a parar con esto! aquí me contaba la señora de M. que el viernes en la Anónima, tuvieron que cerrar las puertas a las 11 de la mañana por la avalancha de gente que les arrebataban las mercaderías así que ya cerraron por balance no sé hasta cuando será, hasta que remarquen nuevamente la mercadería por lo pronto la señora de M. ahora hace el pan en la casa porque en las panaderías hay que esperar 1 hora haciendo cola todo Patagones viene a comprar aquí porque no se arreglaban los panaderos, con los precios, aquí las varillas cuestan $6.50 kl y los miñones y flautines $7.20 para colmo a los chicos les digo hay que apretarse el cinturón pero resulta que tienen un apetito bárbaro ellos se rien, yo digo memos mal que me engripé antes del aumento no hay mal que por bien novenga es un consuelo no?...
Más info en :
http://www.lanarizenlataza.blogspot.com/
http://www.sanchezgoldar.blogspot.com/
21.4.08
Hoja Pop 2.0
100 cm x 100 cm
Acrílico y óleo sobre tela
2002 /2003
Una hoja es la protagonista, presentada a la manera de un retrato pop, dispuesta en una simetría radial. He utilizado los colores complementarios, para crear tensión y dinamismo en la percepción visual. Las pinceladas son gestuales y sueltas, los colores están superpuestos y aparecen en los intersticios, lo que produce una vibración de la superficie, resolviendo la composición como un todo armónico y equilibrado.
La pintura es una cita a la obra de Andy Warhol, y opera una transposición del personaje famoso por una hoja de una vegetación amenazada. En el lugar de Marilyn Monroe está la hoja.
Una hoja que encontré una vez caminando por la playa. Estaba seca sobre la arena desplegando su belleza. Al tacto se sentía como de cuero, como si fuera la piel de un animal muerto. Y en la planta cuando la ví, luciendo su verdor con las nervaduras rojas, me hizo pensar en la pintura de la Creación.
Luego supe que es parte de la vegetación autóctona de Miami y de Cuba. La misma planta que crece a la orilla del mar, resistiendo el viento y el sol del caribe, tolera la sal, y evita la erosión. Se llama Coccoloba uvífera, y se la conoce como uva de playa. La ví una vez, seca, sobre la arena. Me enamoré de la hoja.
La hoja pop simboliza mi amor por la naturaleza y el arte y es una metáfora de la supervivencia en ambientes hostiles.
Fue expuesta en la muestra Natural & Artificial que realicé en el Núcleo Universitario, de la Universidad Nacional de Córdoba, subsuelo del Pabellón Argentina, entre el 1 y el 14 octubre de 2003.
11.3.08
Madmuasel Cayán en Proyecto Cancán
Desde su invitación, mi aceptación casi inmediata luego de observar su blog y leer algo de lo que nos envió, y leer las imágenes de su blog me sentí convidada a un banquete.
Luego intercambiamos opiniones, la comunicación que salió en los medios me generó confusión, me sembró la duda, por suerte nos dimos lugar al diálogo y al disenso, y construímos algo en común. Decidí seguir participando habiendo puesto en claro mis diferencias pero agradeciendo a Isabel la apertura a compartir el espacio. Sabemos los que vivimos en esta ciudad lo difícil que es trabajar en el campo del arte.
El lunes disfruté las acciones que propuse y mientras las realizaba estuve muy atenta a lo que sucedía, me sucedía, nos sucedía.
Pasaron algunas personas, otras permanecieron ahí, algunas participaron, se interesaron, la mayoría como casi siempre circulaba con indiferencia o brillaba por su ausencia.
Pinté uñas, Ana me las pintó a mí, y usé dos vestuarios diferentes. Soledad me hizo un gran favor que me ayudó a sobrellevar un problema de índole estrictamente femenino.
Seguimos adelante a pesar de nuestros cuerpos o gracias a ellos.
Mi propuesta consistió en realizar una acción adentro de otra acción, como si se tratara de una caja china, o de las mamushkas (creo que así se escribe) esas muñecas rusas que siempre me encantaron desde chica cuando las ví por primera vez en la casa de una prima o no sé dónde. Fue un instante develador que quedó impregnado en mi memoria. Esa belleza encapsulada, y la sorpresa que se sucedía una y otra vez al ir abriendo y encontrando una muñeca cada vez más pequeña e idéntica y diferente a la vez. Una secuencia de tiempo. Una mirada a la generación y regeneración de la vida o del artificio, un juguete precioso. Una metáfora de la genealogía y la pertenencia a una cultura, a un género.
Los invito a sumarse a esta propuesta de Isabel que es original, creativa, propositiva, colectiva, pero no hay que pagar Iva.
Sólo llevar un cancán corrido, o nada, y simplemente pasar y mirar, o participar armando la trama, o estar ausente y también representar así el vacío necesario y sano. Una trama que nos incluye o nos excluye, como la sociedad.
Busqué en la web alguna imagen de las Mamushkas para los que no las conocen y para volverlas a ver yo, y encontré (para variar) mucha información, elegí al azar esta:
Mamushka 1
Mamushka 2
Mamushka 3
Mamushka 4
Mamushka 5
Matrioshka
El nombre correcto es "matrioshka" (матрёшка). Su origen lleva de una muñeca japonesa - una figura del sabio Fucuruma que trajeron a Rusia a finales del siglo XIX (en los años 90). En Rusia la primera matrioshka fue hecha por el tornero Vasiliy Zvezdochkin que hizo de la madera de tilo unas muñecas que se cerraban una en la otra (por su forma matrioshka parecia a la muñeca japonesa, pero no se si la ultima se abria o no). La pinto un famoso artista ruso Serguey Malyutin. La primera matrioshka llevaba un gallo negro en los brazos y era de 8 figuras. Las primeras matreshkas de serie empezaron a fabricar en Serguiev Posad y eran caras. Luego la artesania se traslado a la provincia de Nizhny Novgorog (pueblos Semenovo y Poljov Maydan). Frecuentemente eran unas muñecas de 3 y 5 piezas (en 1913 fue hecha una matrioshka de 48 figuras y parece que es un record). PD: La figura japonesa del sabio Fucuruma si que se abria y contenia unas cuantas figuras mas.
Fuente: Casarusia.com
9.2.08
Mamá Frida y yo
Carta a Nickolas Muray
Nick,
Te amo como a un ángel.
Eres un lirio de los valles amor mío.
Nunca te voy a olvidar, nunca, nunca.
Tú eres mi vida entera.
Espero que eso nunca lo vayas a olvidar.
Frida
¡Por favor ven a México como me lo prometiste! Iremos juntos a Tehuantepec, en agosto.
(Después de estampar su labios, agrega:) Esto es especialmente para tu nuca
Escrituras de Frida Kahlo, Raquel Tibol, Selección, proemio y notas. Pág. 457
Ver fotos aquí
¿Porqué yo lo llamo mi Diego? Nunca ha sido ni será mío. Él pertenece a sí mismo.
Nunca te olvidaré. Diego, vos lo sabés.